Mike Nesbit 《MEASURED RESOLVE》

Mike Nesbit | 2026.09.02 (수) ~ 2026.09.18 (금)

Mike Nesbit 《MEASURED RESOLVE》

For Mike Nesbit, painting is not confined to the placement of an image upon a flat support. It is a process of pouring concrete, constructing formwork, cutting and assembling materials, and negotiating the conditions of the space in which the work is situated. Trained in architecture and experienced in architectural practice, Nesbit does not represent construction as subject matter. Rather, he mobilizes its materials, procedures, labor, and temporalities as the means through which painting comes into being.

MEASURED RESOLVE brings together two distinct yet interdependent attitudes that guide his practice. “Measured” refers to the dimensions, proportions, quantities, and sequences that give construction its structure and discipline. “Resolve,” by contrast, speaks to the judgment and determination required to respond to the materials and conditions encountered on site and to carry the work through to completion. While the process demands careful measurement and preparation, neither material nor space behaves entirely according to plan. Nesbit’s work takes form within this tension between planning and discovery.

The new works created for this exhibition bring a wheelbarrow, an approximately 1.8-meter-high A-frame ladder, mirrors, paintings, light, and the architecture of the gallery into a single spatial field. The wheelbarrow establishes a low, weighted horizontal axis, while the ladder draws the gaze upward along a vertical one. Mirrors fold and extend sightlines, bringing actual and reflected surfaces into simultaneous view. Rather than remaining autonomous objects, these elements operate within a relational system in which scale, weight, orientation, and position are continuously defined through one another.

Nesbit selectively removes portions of the tile finish from the gallery floor. The existing concrete slab remains untouched; instead, the intervention reveals the concrete, adhesive, and traces of construction already present beneath the tiles. This is neither an act of demolition nor renovation, but a process of uncovering a surface that had been concealed within the space. The exposed floor does not function as the exhibition’s central motif. It becomes one surface among many, operating alongside the wheelbarrow, ladder, paintings, mirrors, light, and architecture.

In Nesbit’s practice, the process of making does not disappear behind the finished work. Impressions left by formwork, material residues, traces produced as matter flows and cures under gravity, as well as the tools and time involved in fabrication, remain materially legible. As the artist states, “Process becomes finish, and finish becomes process.” Process becomes the work’s finish, while each finished condition becomes the point of departure for what follows.

The exhibition extends a line of inquiry developed in BUILT LIKE US, Nesbit’s 2026 solo exhibition at Seobo Art Space in Jeju, a space bearing the name of Dansaekhwa master Park Seo-Bo. There, Nesbit approached concrete before it had set as a receptive surface capable of registering time, pressure, environmental conditions, and the touch of the hand. Panels, tools, and residues left by fabrication were presented not as ancillary by-products, but as interdependent elements within a single material system.

MEASURED RESOLVE does not transfer the works from Jeju to Seoul. Instead, it rearticulates the question posed in Jeju—how material and process might become painting—through the specific conditions of the gallery in Seoul. Alongside newly produced works, the gallery’s floor, walls, light, and the movement of visitors are drawn into the process of making.

Nesbit does not confine painting to a self-contained image hung on the wall. Rather than encounter each work as a discrete object, viewers move among them, experiencing shifting relationships between the horizontal and the vertical, weight and reflection, and actual and mirrored surfaces. MEASURED RESOLVE does not present a single fixed tableau. It proposes painting as something constructed through matter, force, duration, reflection, and architecture.

마이크 네스빗에게 회화는 평면 위에 이미지를 얹는 일이 아니다. 콘크리트를 붓고 거푸집을 만들며, 재료를 자르고 조립하고, 그것이 놓일 공간의 조건까지 함께 다루는 일이다. 건축을 전공하고 실무를 경험한 그는 건설을 작품의 소재로 묘사하지 않는다. 대신 건설의 재료와 공정, 노동과 시간을 회화가 만들어지는 방식으로 끌어들인다.

《MEASURED RESOLVE》는 이러한 작업을 이끄는 두 가지 태도를 함께 가리킨다. ‘Measured’는 치수와 비례, 재료의 수량과 작업의 순서처럼 구축에 필요한 계획과 규율을 뜻한다. 반면 ‘Resolve’는 현장에서 마주하는 재료와 조건을 받아들이면서도 작업을 끝까지 밀고 나가는 판단과 결의를 의미한다. 정확히 측정하고 준비해야 하지만, 현장의 재료와 공간은 계획대로만 움직이지 않는다. 네스빗의 작업은 이 계획과 발견 사이에서 형태를 찾아간다.

이번 전시를 위해 제작한 신작은 손수레와 약 1.8미터 높이의 A형 사다리, 거울과 회화, 빛과 갤러리의 건축을 하나의 장면 안에 연결한다. 손수레는 낮고 무거운 수평축을 만들고, 사다리는 시선을 위로 끌어올리는 수직축이 된다. 거울은 실제 표면과 반사된 표면을 겹치며 공간의 시선을 꺾고 확장한다. 각각의 요소는 독립된 작품으로 머물기보다 서로의 크기와 무게, 방향과 위치를 결정하는 관계 안에서 작동한다.

작가는 전시장 바닥 일부의 타일 마감만을 선택적으로 제거한다. 기존 콘크리트 구조체를 절단하거나 변형하지 않고, 타일 아래 이미 존재하던 콘크리트와 접착제, 시공의 흔적을 필요한 범위에서 드러낸다. 이는 공간을 파괴하거나 새롭게 꾸미는 일이 아니라, 이미 그곳에 있었지만 감춰져 있던 표면을 발견하는 과정이다. 드러난 바닥은 전시의 중심이 아니라 손수레와 사다리, 회화와 거울, 빛과 함께 공간을 구성하는 여러 표면 가운데 하나가 된다.

네스빗의 작업에서 제작 과정은 완성된 결과 뒤로 사라지지 않는다. 거푸집의 자국과 재료의 잔여물, 중력에 의해 흐르거나 굳어진 흔적, 작업에 사용된 도구와 시간까지 작품의 일부로 남는다. 작가가 말한 “Process becomes finish, and finish becomes process”처럼 과정은 마감이 되고, 마감은 다시 다음 과정을 위한 조건이 된다.

이번 전시는 2026년 단색화의 거장 박서보의 이름을 딴 제주 Seobo Art Space에서 열린 네스빗의 개인전 《Built Like Us》와 연결된다. 제주에서 그는 굳기 전의 콘크리트를 시간과 압력, 환경과 손의 흔적을 받아들이는 표면으로 다뤘다. 패널과 도구, 제작 뒤에 남은 잔여물 역시 부수적인 부산물이 아니라 하나의 물질적 체계를 이루는 요소로 제시됐다.

《MEASURED RESOLVE》는 제주 전시의 작품을 서울로 옮겨오는 전시가 아니다. 박서보의 이름을 지닌 공간에서 다루었던 ‘재료와 과정이 어떻게 회화가 되는가’라는 질문을 서울의 공간 조건에 맞춰 다시 전개한다. 이번에는 새롭게 제작한 작품과 함께 갤러리의 바닥과 벽, 빛과 관람객의 이동까지 제작 과정 안으로 들어온다.

네스빗은 회화를 벽에 걸린 하나의 이미지로 한정하지 않는다. 관람객은 각각의 작품을 분리해 바라보기보다 그 사이를 걸으며 수평과 수직, 무게와 반사, 실제 표면과 비친 표면의 관계를 경험하게 된다. 《MEASURED RESOLVE》는 완성된 하나의 장면을 제시하기보다, 회화가 재료와 힘, 시간과 건축 속에서 어떻게 구축될 수 있는지를 보여준다.