UM GALLERY at Kiaf SEOUL 2026

Hall B, Booth B28
2–6 September 2026
COEX, Seoul

Artists

KIM Kulim
HONG Myungseop
CHO Sungmook
LEE Jong Mok
PARK Gyehoon
KIM Hyunhee
Mike Nesbit
Hongsi
JANG Chaelin

Exhibition Concept

For Kiaf SEOUL 2026, UM GALLERY presents nine artists whose practices span different generations, cultural contexts, and artistic media.

The presentation does not attempt to place these artists within a single movement or formal category. Instead, it brings their distinct practices into proximity, allowing connections to emerge through recurring questions of time, memory, material, space, and perception.

Painting, sculpture, installation, constructed objects, and glass appear alongside one another. Materials record the processes through which they have been burned, cut, accumulated, cast, assembled, reflected, or transformed. At the same time, personal memories, social experience, bodily sensation, and art-historical references enter the works without being reduced to a single narrative.

The presentation reflects UM GALLERY’s broader programme: revisiting significant practices within the history of Korean contemporary art while placing them in dialogue with artists developing new material and perceptual languages today. Each artist retains an independent position, while the booth as a whole reveals how different histories and artistic methods can coexist within the expanded field of contemporary art.

Participating Artists

KIM Kulim

KIM Kulim is a central pioneer of Korean experimental art. Since the 1960s, he has expanded his practice across painting, printmaking, experimental film, performance, land art, sculpture, and installation, continually questioning established definitions of art. His long-running Yin and Yang series brings contrasting images, materials, and painterly states into a single field. Works presented at Kiaf, dating from 1996 to 2012, demonstrate how this experimental attitude continued to evolve within painting through the coexistence of objects, photographic and digital images, and direct painterly gestures.

HONG Myungseop

HONG Myungseop studied sculpture at Seoul National University but has consistently challenged the fixed boundaries between painting, sculpture, image, object, and space. His works are shaped not only by their physical forms but also by light, the surrounding environment, and the viewer’s movement. The new works As If Geumgangsan-do and As If Mongyu Dowondo transform laser-cut steel plates into lines, projections, voids, and shadows. Rather than reproducing traditional landscapes, they allow images to emerge and change through material, space, and perception.

CHO Sungmook

CHO Sungmook was a major figure in Korean contemporary sculpture whose practice was defined by continual reinvention. Moving through industrial materials, chairs, noodles, and polyurethane, he repeatedly reconsidered the relationship between sculpture and everyday objects. The two MESSAGE works from 1989 presented at Kiaf transform the familiar structure of a chair into an unfamiliar sculptural presence. Stripped of practical function, the works evoke the human body through supports, empty spaces, and the suggestion of an absent figure.

LEE Jong Mok

LEE Jong Mok has developed a distinctive painting language across different pictorial traditions. Rather than treating nature as a landscape observed from the outside, he approaches it as a living field in which forms continually emerge and disappear. In From the North Sea, the “North Sea” is not a specific geographical location but an origin-like state preceding fixed form. Colour, gesture, diffusion, and open space create a surface in which appearance and disappearance remain in continuous motion.

PARK Gyehoon

PARK Gyehoon uses repetition and physical labour to make time perceptible. Sewing, carving, cutting, and assembling have formed the basis of a practice in which small manual actions accumulate within objects and surfaces. His recent works extend this language from personal labour and memory toward social anxiety and violence. Ordered and visually rhythmic surfaces are interrupted by unsettling titles, allowing beauty and discomfort to remain simultaneously present within the work.

KIM Hyunhee

Born and raised in Jeju, KIM Hyunhee studied woodworking and furniture design before transforming the structures of traditional furniture into contemporary sculpture. Her works draw upon domestic objects associated with women’s lives and memories, but do not attempt to restore them nostalgically. Through steel, marble, aluminium, and acrylic, she alters function, proportion, transparency, and balance. The Q-bang and White Nostalgia series examine the shifting boundaries between furniture and sculpture, function and memory, concealment and exposure.

Mike Nesbit

Mike Nesbit is a Los Angeles-based artist who uses construction as a method of making painting and sculpture. Trained in architecture at SCI-Arc, he pours, casts, cuts, and assembles materials including concrete, mesh, plywood, acrylic, mirrors, and building tools. Time, gravity, and the behaviour of materials actively participate in the formation of his works. The paintings and installation presented at Kiaf demonstrate how construction processes can produce images, surfaces, and spatial experiences without separating painting from sculpture or architecture.

Hongsi

Hongsi examines the distance between a world measured through data and a world experienced through the body. Her works begin with environmental information such as place, date, wind direction, and wind intensity, but do not translate those values into diagrams. Instead, she records the temperature, sound, movement, and bodily memories that numerical systems cannot fully preserve. She calls this method a “Counter-Archive,” adding an experiential record alongside measured fact without declaring either one more truthful than the other.

JANG Chaelin

JANG Chaelin explores the relationship between glass, light, and perception. She treats glass not as a fixed transparent object but as a medium that produces changing images through reflection and refraction. Colour, depth, and shadow shift according to the surrounding light and the viewer’s position. Gwangmyeong, Gwangmyeong 4, and Carnival of Light 3 demonstrate how her practice moves from optical changes within an individual glass object toward a broader spatial experience involving light, environment, and the viewer’s movement.

 

 

UM GALLERY at Kiaf SEOUL 2026

Hall B, Booth B28
2026년 9월 2–6일
서울 코엑스

참여 작가

김구림
홍명섭
조성묵
이종목
박계훈
김현희
마이크 네스빗
홍시
장채린

전시 컨셉

UM GALLERY는 Kiaf SEOUL 2026에서 서로 다른 세대와 문화적 배경, 매체를 지닌 아홉 작가의 작업을 소개합니다.

이번 프레젠테이션은 이들을 하나의 미술운동이나 조형적 범주로 묶지 않습니다. 각자의 독자적인 작업을 한 공간에 병치하고, 시간과 기억, 물질과 공간, 신체와 지각이라는 질문이 서로 다른 방식으로 연결되는 과정을 보여주고자 합니다.

회화와 조각, 설치와 구축된 오브제, 유리 작업이 한 공간에서 만납니다. 재료에는 태우고, 자르고, 축적하고, 주조하고, 조립하고, 반사시키며 변화시킨 과정이 기록됩니다. 개인의 기억과 사회적 경험, 신체의 감각과 미술사적 참조 역시 하나의 이야기로 환원되지 않은 채 각 작품 안에서 서로 다른 층위를 형성합니다.

이번 구성은 한국 현대미술사에서 중요한 작업을 오늘의 관점으로 다시 살피는 동시에, 새로운 물질적·감각적 언어를 구축하고 있는 동시대 작가를 함께 소개해 온 UM GALLERY의 방향을 보여줍니다. 각 작가는 독립적인 위치를 유지하며, 전체 프레젠테이션은 서로 다른 역사와 작업방식이 동시대 미술의 확장된 장 안에서 어떻게 공존할 수 있는지를 제시합니다.

참여 작가

김구림

김구림은 한국 실험미술을 대표하는 선구자입니다. 1960년대부터 회화와 판화, 실험영화, 퍼포먼스, 대지미술, 조각과 설치를 넘나들며 미술의 기존 정의를 지속적으로 질문해 왔습니다. 장기 연작인 〈음과 양〉은 서로 대립하는 이미지와 재료, 회화적 상태를 한 화면 안에 병치합니다. 이번 Kiaf에 소개되는 1996년부터 2012년까지의 작품은 오브제와 사진·디지털 이미지, 직접적인 붓질이 공존하며 그의 실험적 태도가 회화 안에서 변화해 온 과정을 보여줍니다.

홍명섭

홍명섭은 서울대학교에서 조각을 공부했지만 회화와 조각, 이미지와 사물, 작품과 공간 사이의 고정된 경계를 지속적으로 해체해 왔습니다. 그의 작업은 물리적인 형태뿐 아니라 빛과 주변 공간, 관람자의 움직임에 의해 완성됩니다. 신작 〈마치 금강산도처럼〉과 〈마치 몽유도원도처럼〉은 레이저로 절단한 철판을 선과 돌출, 빈 공간과 그림자로 변화시킵니다. 전통 산수를 재현하기보다 물질과 공간, 지각을 통해 이미지가 새롭게 발생하도록 합니다.

조성묵

조성묵은 끊임없는 자기혁신을 통해 한국 현대조각의 언어를 확장한 주요 작가입니다. 산업재료와 의자, 국수, 발포 우레탄 등을 사용하며 조각과 일상 사물의 관계를 지속적으로 재구성했습니다. 이번 Kiaf에 소개되는 1989년의 〈MESSAGE〉 두 점은 의자의 익숙한 구조를 낯선 조각적 존재로 전환합니다. 실제 기능이 제거된 지지대와 빈 공간은 부재한 인간의 몸을 암시하며 사물과 신체의 관계를 다시 생각하게 합니다.

이종목

이종목은 서로 다른 회화 전통의 언어를 가로지르며 독자적인 작업세계를 구축해 왔습니다. 그의 화면에서 자연은 외부에서 바라보는 풍경이 아니라 형상이 끊임없이 나타나고 사라지는 살아 있는 장입니다. 〈북해(北海)로부터〉에서 ‘북해’는 특정한 지리적 장소가 아니라 형태가 결정되기 이전의 근원적 상태를 의미합니다. 색과 선, 번짐과 여백은 생성과 소멸이 계속되는 화면을 형성합니다.

박계훈

박계훈은 반복적인 노동을 통해 시간을 가시화합니다. 바느질하고, 깎고, 오리고, 조립하는 작은 행위를 축적하며 신체의 움직임과 시간을 사물과 화면 안에 기록해 왔습니다. 최근 작업에서는 이러한 반복이 개인의 노동과 기억을 넘어 사회적 불안과 폭력의 문제로 확장됩니다. 질서정연하고 아름다운 화면과 불편한 제목이 충돌하면서 시각적 리듬과 심리적 긴장이 동시에 발생합니다.

김현희

제주에서 나고 자란 김현희는 목조형가구를 공부한 뒤 전통가구의 구조를 동시대 조각으로 전환해 왔습니다. 여성의 생활과 기억이 축적된 사물에서 출발하지만 이를 향수의 대상으로 복원하지는 않습니다. 철과 대리석, 알루미늄과 아크릴을 사용해 기능과 비례, 투명성과 균형을 변화시킵니다. 〈Q-bang〉과 〈White Nostalgia〉는 가구와 조각, 기능과 기억, 감춤과 드러남 사이의 경계를 탐구합니다.

마이크 네스빗

마이크 네스빗은 건설을 회화와 조각의 제작방법으로 사용하는 로스앤젤레스 기반의 작가입니다. SCI-Arc에서 건축을 공부한 그는 콘크리트와 메쉬, 합판, 아크릴, 거울과 건설 도구를 붓고, 주조하고, 자르고, 조립합니다. 시간과 중력, 재료의 변화 역시 작품의 형성에 참여합니다. 이번 Kiaf의 회화와 설치는 건설의 과정이 회화와 조각, 건축을 분리하지 않으면서 이미지와 표면, 공간적 경험을 만들어내는 방식을 보여줍니다.

홍시

홍시는 데이터로 측정된 세계와 신체가 경험한 세계 사이의 차이를 탐구합니다. 작품은 장소와 날짜, 풍향과 바람의 세기 같은 실제 환경정보에서 시작되지만 이를 도표로 옮기지는 않습니다. 수치가 온전히 기록하지 못하는 온도와 소리, 움직임과 신체의 기억을 회화로 남깁니다. 작가는 이를 ‘Counter-Archive’라고 부르며, 측정된 사실과 경험의 기록 가운데 어느 하나를 더 진실한 것으로 판단하지 않고 함께 제시합니다.

장채린

장채린은 유리를 통해 빛과 지각의 관계를 탐구합니다. 유리를 고정된 투명한 물체가 아니라 반사와 굴절을 통해 계속 다른 이미지를 만드는 매체로 바라봅니다. 작품의 색과 깊이, 그림자는 주변의 빛과 관람자의 위치에 따라 변화합니다. 이번 Kiaf에 소개되는 〈광명(光明)〉, 〈광명(光明)4〉, 〈Carnival of Light 3〉은 유리 오브제 내부의 광학적 변화가 빛과 공간, 관람자의 움직임이 함께 만드는 경험으로 확장되는 과정을 보여줍니다.